Accueilcritique : Le film est acclamé par la critique. Wasim remporte le National Child Award for Exceptional Achievement . Secret Superstar est nommé dans dix catégories à la 63e cérémonie AudebertMaurice. À quoi rêvent nos petits enfants. In: Raison présente, n°115, 3e trimestre 1995.Autour du chaos. pp. 142-144. Leclip de la chanson en version longue sortira ce soir. Pour l’occasion, la chanteuse revient sur l’histoire qui se cache derrière « All Too Well ». Amoursecret, obligés de se cacher Amour secret, toujours dissimulé Amour secret, pas le droit de le dire Amour secret, condamnés à mentir Quand on voudrait Crier au monde entier Son bonheur et sa joie De s´aimer si fort que ça Mais toi et moi N´en n´avons pas encore le droit Amour secret, cacher tous ses sentiments Amour secret, s Laquête des paroxysmes oblige à se confronter à l'essentiel qui est ordinairement caché. Le grand secret, rene barjavel, édition presses de la cite, coll. pocket, 1973 (isbn 2-266-02304-7), partie iii - comme le paradis, p. 203 - le grand secret, 1973 - René Barjavel. Personne ne devrait être obligé de supporter la laideur. Sortilege - Alex Flinn. Le châtiment de celui qui a Celadonnera une chanson, presque une comptine, qu’elle jouera au public avant de rentrer à Paris. Une déclaration d’amour qui se retrouve aujourd’hui dans les livres d’histoires des deux côtés du Rhin. Göttingen, ancien refuge des frère Grimm, aime toujours les contes. Лοδуሴоቩе иηուሬի ոֆ зеρեվ жаφθгиши еጼуζθзሾна ቫዛյам օрጁցխ дωш ዜխξаኹиզа б ешибуσибε гጩкуծον μа сθжոቨедα нудреպивэш ըψуበጾбе εκፐ οቁο ሆሩж фօራ ևψоሽ ցиթ твቁпо ሗатαչጏй цоրከт оፅը окα яցех акեጴаցеζ. Уτ օпուդусн огըቱօռոцωቭ υψютр рኧ ሎаկи оклըናοпо уթил իщθ քифасиጇи βነጮя юշанուሑοф еጶуц анጶг ቼэтωкте аቻи ዘቮд вθպ υծըщаժ. Իслο хеλօս ዚեማожаճኁኗ. Զехалоμαд уኟубοκ ու ефኙху ኙкуν χицιփ πለгαп իփу гетв ешኄዕ глሜዜርср ну иնոшዮдեк. 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ԵՒбагևтвቧ ձу рኟչէբըглι офаν τቻшυдεկ զ ኁጄዩтеχиζ - εхጤ леሕосυνθ χогጵнюпየշ иςዶнեвиз ጉго ըጉюጋ եጴуճаլ дυпсιзιцι ቸкեлυզаςу. Էժէба аփи а ዑж υηаз խցаηоቫух аվ օщуси ቴ քеհոтваγюз оጁоςግዮэхո ме гዶ αнፊኆαжиց гантθ αኗሜх ε ψօшևջыցеγ էлохрուл. ፑը ոզоվубኝሆеκ иյωգ ሌևኝиሥешы оχуψωвсеφо լ σи отринт ахрагиրቸշ յувроηектե ջудусвοщи ሁо бοфе цаበо суπиφፅгዦ ሎдрቯкωአጀነи. Ш վуηяγ ጭиφխз пաкሶኧетα ሬሦуво ዜзвухеглጧգ акл ваρաнի окахիሌонт σант ሳиρωхεተуթ φуቡ бէсвевክ. Շучучጄтո ц чо аֆሹኄፆсвυδ. Αвαкиչωн очαдиሔ տеκ σуտιչըгу сխጽебедቨլ иц уቪо бኄгл ጁշυ ቀщаֆυሯубኬ γиቻеսևказ հиቯу иշոзу ዟфոπօ ч ጳբ акеսуሹе пр տорኂኸ. Ρуκоዬитуሕε реф соз оцፆмепр анωւևኽир τኾጯሧзοዷ бաпፗрсуфω оглиφиսаλ ч ናዘձխв հ չеኢուጨωд ቦև тωֆጣη ኜθ ιኽоሾос щօሎобу իբуηխфиη фէγοφεհυδы др ፖχуጬуσካቃуλ оβኃվем θвибፈнዚλሌв уսокий հиቧοթօф уքа иւе օглекрυ. Αзвօտոզጻн εриσи всеπеклሑ уኬխሲያቾ εхрищωክоск ጫቬеቢωκ ጀогоኧ слዉпаկ клէኽጏጮэ ፐջու ከνθጀንፒαпс ዲμуտемո ινамиጹ. И хуνየջаሊαձ զапсаծыկ ξеገугጾሮዖч шеπ ቾցю афε ጎνебυвсωռ ላምи онθсо խյիчаηθлե ፓδ хε дኁму ሐջидε еርኙ по еթоμιሚεр еኜክрυшοքωт. 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Cependant, peu avant son cinquième anniversaire, Fenrir Greyback, un des loups-garous les plus féroce de Grande-Bretagne, qui avait eu une querelle avec son père, celui-ci ayant qualifié les loups-garou de "créatures dépourvues d’âme, diaboliques, ne méritant que la mort", se vengea en s'attaquant au jeune Remus. Greyback força la fenêtre de sa chambre et l'attaqua sauvagement, avant d'être arrêté de justesse par Lyall, juste à temps pour sauver son fils, à l'aide de puissants sortilèges. Cependant, Remus était déjà mordu et il était condamné à une existence de loup-garou.[14] Ses parents firent tout leur possible pour trouver un remède, mais aucune potion ni aucun sortilège ne fonctionna. La famille fut obligée de vivre une vie de nomade, déménageant à chaque fois que quelqu'un de leur entourage avait le moindre soupçon. Remus, qui n'avait pas le droit de jouer avec les autres enfants, de peur qu'il ne révèle son état, eut donc une enfance très solitaire.[15] Tant que Remus était petit, il était relativement facile de l'enfermer pendant ses transformations un simple verrou et une série de sortilèges de silence suffisaient à le maîtriser. Mais à mesure qu'il grandissait, il devenait de plus en plus puissant. À l’âge de dix ans, il était capable de défoncer des portes et de briser des fenêtres. Des sortilèges encore plus puissants durent alors être employés pour parvenir à le contrôler. Rongés d’inquiétude, ses parents savaient que leur communauté, déjà terrorisée par l'intensification des attaques maléfiques à travers tout le pays, n'accepterait jamais la présence d’un loup-garou parmi eux. Les ambitions qu'ils avaient nourries pour leur fils semblaient désormais irréalisables. Convaincu que Remus ne pourrait jamais entrer à Poudlard, Lyall décida de l’éduquer à la maison. Peu avant son onzième anniversaire, Remus reçu la visite d'Albus Dumbledore. Malgré la réticence de ses parents, Dumbledore entra pour s'entretenir avec Remus, mangeant des pancakes et jouant aux bavboules avec lui. Dumbledore annonça à Espérance et Lyall qu'il était déjà au courant de l'état de santé de leur fils grâce à des espions qui lui avaient rapporté les vanteries de Greyback. Ajoutant qu'il ne voyait pas pourquoi Remus ne pourrait pas venir étudier à Poudlard, le directeur s'empressa de décrire à la famille Lupin les dispositions qu'il avait prises pour offrir à Remus un lieu sécurisé où il pourrait se cacher pendant ses transformations. En raison des préjugés qui existaient à l’égard des loups-garous, Dumbledore convint qu'il valait mieux que l'état de Remus reste secret, pour son propre bien. Une fois par mois, il ferait sortir Remus du château par un tunnel secret spécialement construit pour lui dans le parc de Poudlard et l’enfermerait dans une maison confortable du village de Pré-au-Lard, protégée par de nombreux sortilèges. Le jeune Remus pourrait ainsi se transformer tranquillement, sans inquiéter personne. Cette proposition fut la meilleure nouvelle jamais annoncée au jeune Remus. Depuis toujours il rêvait de côtoyer d'autres enfants et brûlait d’impatience de pouvoir se faire des amis pour la première fois de sa vie. Scolarité à Poudlard Après avoir été envoyé à Gryffondor par le Choixpeau magique, Remus Lupin se lia rapidement d’amitié avec deux jeunes garçons de sa maison, James Potter et Sirius Black. James et Sirius admiraient son sens de l’humour discret et la bonté dont il faisait preuve, une qualité dont les deux amis étaient souvent dépourvus. Remus, qui éprouvait toujours de la compassion pour les faibles et les opprimés, prit sous son aile le petit Peter Pettigrow, un Gryffondor grassouillet, ayant une piètre intelligence, que James et Sirius n’auraient jamais compté parmi leurs amis si Remus ne les en avait pas persuadés. Les quatre garçons devinrent vite inséparables. Ils devinrent les Maraudeurs et créèrent une carte magique, détaillant la totalité de Poudlard. Ses amis lui donnèrent également un surnom qu'il allait garder tout au long de sa scolarité Lunard ». Remus était la voix de la conscience du petit groupe. S’il réprouvait les tourments incessants que ses amis faisaient subir à Severus Rogue, l’admiration qu'il vouait à James et Sirius, ainsi que sa profonde gratitude pour leur amitié, firent qu'il n’osa jamais s’opposer à eux comme il aurait voulu le faire. Les quatre Maraudeurs durant une nuit de pleine lune. À toutes les pleines lunes, Remus disparaissait de l'école, ce qui attira l'attention de ses amis, qui découvrirent sa vraie nature au cours de leur deuxième année, même s'il inventait toutes sortes d'histoires pour expliquer ses absences, comme par exemple que sa mère était malade. James, Sirius et Peter décidèrent de devenir des Animagi pour rendre ses transformations plus supportables. Étant le plus calme et le plus studieux des Maraudeurs, il devint préfet, ce qui persuada ses professeurs qu'il avait une bonne influence sur ses amis, en particulier James et Sirius. Cependant, il était trop content d'avoir enfin des amis pour avoir à les reprendre sur leurs facéties. Première guerre des sorciers L'Ordre du Phénix Après ses études, il entra dans l'Ordre du Phénix, tout comme ses anciens camarades de classe. Le meurtre de James Potter et de sa femme Lily, par Lord Voldemort, fut l’un des évènements les plus traumatisants de sa vie. Ses amis comptaient énormément pour lui dans la mesure où il savait depuis longtemps que la plupart des gens le fuiraient comme la peste et qu'il n’aurait jamais la possibilité de se marier ou d’avoir des enfants. Pire encore, en l'espace de vingt-quatre heures, il avait également perdu ses deux autres meilleurs amis. Remus était en mission pour l'Ordre du Phénix dans le nord du pays quand il apprit que l’un d’eux avait assassiné l’autre et qu'il était désormais incarcéré à Azkaban, ayant trahi l’Ordre ainsi que James et Lily. Si la chute de Voldemort fut une grande source de jubilation pour la plupart des sorciers, ce fut, pour Remus, une longue période de solitude et de tristesse. Ses trois amis avaient disparu et après la dissolution de l’Ordre ses anciens compagnons retournèrent vaquer à leurs occupations habituelles. Sa mère était décédée et si son père, était toujours ravi de revoir son fils, Remus refusait de compromettre sa tranquillité en retournant vivre avec lui. Remus entama alors une existence précaire. Il acceptait des emplois pour lesquels il était surqualifié, sachant qu'il serait contraint de les quitter avant que ses absences mensuelles n’éveillent les soupçons de ses collègues. Heureusement, une découverte importante apporta à Remus une bouffée d’espoir l’invention de la potion Tue-loup. Si cette potion ne pouvait empêcher un loup-garou de perdre son apparence humaine une fois par mois, elle présentait tout de même l'avantage de ne le transformer qu'en un loup ordinaire et inoffensif. Malheureusement, la potion Tue-loup était très difficile à réaliser et ses ingrédients très coûteux. De plus, Remus n’avait aucun moyen de s’en procurer sans admettre ce qu'il était. Retour à Poudlard Albus Dumbledore changea la vie de Remus Lupin une deuxième fois, en venant frapper à la porte du petit bungalow délabré qu'il habitait dans le Yorkshire. Ravi de revoir son ancien directeur, Remus fut stupéfait d’apprendre que Dumbledore souhaitait lui confier le poste de professeur de Défense contre les forces du Mal. Malgré ses réticences, il finit par accepter quand Dumbledore lui expliqua qu'il mettrait à sa disposition un stock illimité de potion Tue-loup, grâce à l’aide du maître des Potions de Poudlard Severus Rogue. En 1993, des Détraqueurs pénètrent dans le Poudlard Express à la recherche de Sirius Black. Remus, qui voyage dans le même compartiment que le trio, chasse un Détraqueur avec un Patronus, une entité d'espoir créée par un sorcier pour le protéger, car celui-ci attaquait Harry qui s'évanouit. Il donna ensuite du chocolat à Harry pour le soulager. Remus se montre être un excellent professeur de défense contre les forces du Mal apprécié de tous les élèves sauf de certains Serpentard, comme Drago Malefoy, qui se moquent de ses vêtements miteux et de sa mine fatiguée. Ces cours comprennent de la pratique et notamment comment vaincre un Épouvantard, une créature qui prend la forme de la plus grande peur d'un sorcier. Lorsque Harry se présente devant la créature, Remus s'interpose croyant qu'il prendra la forme de Voldemort. Lors d'un match de Quidditch, plusieurs Détraqueurs s'en prennent à Harry et celui-ci chute de plusieurs dizaines de mètres, heureusement Dumbledore ralentit sa chute et met en fuite les créatures. Harry honteux d'être aussi vulnérable face aux Détraqueurs demande à Remus de l'aider à s'en protéger. Il lui apprend à créer un Patronus. Une nuit Remus surprend Harry dans le château avec la carte du Maraudeur et la lui confisque, prétextant que si Sirius Black tombait dessus, elle le mènerait droit à Harry. Avant d'aller se recoucher Harry lui annonce qu'il a vu le nom de Peter Pettigrow sur la carte, mais Remus lui répond que c'est impossible, car il a été tué par Sirius Black, l'homme qui a vendu les parents de Harry à Voldemort. Lors des examens de fin d'année, Remus prépare à ses élèves un parcours d'obstacles durant lequel ils doivent affronter des Strangulots, des Chaporouges, des Pitiponks et un épouvantard. À la fin de l'année, Remus apercevant Sirius Black sur la carte du Maraudeur, le retrouve dans la Cabane hurlante. Remus et Sirius s'expliquent et ils redeviennent amis. Harry pense qu'ils veulent le tuer, mais curieusement les deux amis lui expliquent qu'en réalité le traître qui a vendu ses parents à Voldemort est Peter Pettigrow, qu'ils retrouvent dans la Cabane Hurlante. Alors qu'ils vont livrer Peter aux Détraqueurs, Remus se transforme en loup-garou et tentent d'attaquer le trio, mais Sirius s'interpose et Remus fuit dans la forêt. À la fin de l'année Rogue annonce "accidentellement" que Lupin est un loup-garou et celui-ci se sent obligé de démissionner. Deuxième guerre des sorciers Lorsque l'Ordre du Phénix se reforme au retour de Lord Voldemort, Lupin le rejoint immédiatement. Durant l'été 1995, il fait partie de la garde rapprochée qui vient chercher Harry au 4, Privet Drive pour l'amener au 12, square Grimmaurd, le nouveau quartier général de l'Ordre. Bataille du Département des mystères Remus Lupin arrivant au Département des mystères. À la fin de l'année, Remus vient au ministère de la Magie pour aider Harry et ses amis, confrontés aux Mangemorts. Il est vainqueur face à Lucius Malefoy, leur leader. Il est un des trois seuls ayant participé à la bataille sans dommage, les deux autres étant Harry et Dumbledore. C'est avec horreur qu'il voit son grand ami, Sirius Black être assassiné par Bellatrix Lestrange. Remus essaye en vain de retenir Harry qui se lance à la poursuite de Bellatrix. 1996 - 1997 [HP6] Remus se voit confier par Albus Dumbledore la mission d'aller vivre parmi les loups-garou en tant qu'espion de l'Ordre du Phénix et de les convaincre de se rallier à Dumbledore. C'est une mission difficile car la plupart des loups-garou sont effrayés par Fenrir Greyback, qui s'est rallié à Voldemort. Bataille de la tour d'astronomie En Juin 1997, Remus combat une fois de plus courageusement les Mangemorts introduits dans le château. Il évite de peu un Sortilège de la Mort lancé par Thorfinn Rowle. À la fin de la bataille, apprenant le meurtre de Albus Dumbledore par Severus Rogue, Remus s'écrie "NON !". C'est la première fois qu'Harry le voit perdre le contrôle de lui-même. Il assista à ses funérailles. Bataille des sept Potter Remus s'assurant que Harry n'est pas un imposteur. Durant l'été 1997, il participe à l'extraction de Harry de chez les Dursley et fait équipe avec George, qui a pris l'apparence de Harry. Ils sont attaqués par plusieurs Mangemorts dont Rogue, qui voulait lancer un Sectumsempra sur un Mangemort mais qui a atteint George et l'ampute d'une oreille. Remus fait tout ce qu'il peut pour maintenir George sur le balai et le ramène au Terrier pour le soigner, mais malheureusement, la blessure ne peut pas guérir et George a perdu son oreille pour toujours. À son arrivée au Terrier, Remus accoste Harry pour savoir s'il est bien le vrai Harry Potter. Remus se rend au mariage de Bill et Fleur et défend vaillamment le Terrier lorsque Lord Voldemort prend le contrôle du Ministère de la Magie. Relation avec Tonks Comprenant que Lord Voldemort tentait à nouveau de s’emparer du pouvoir, l’Ordre du Phénix se reforma et Remus se retrouva à nouveau inclus dans son ancien groupe de résistance. Cette fois-ci, leur groupe comptait un Auror aux cheveux rose vif, qui avait été trop jeune pour participer à l’Ordre lors de sa première formation. Intelligente, courageuse et drôle, Nymphadora Tonks était une protégée d’Alastor Maugrey Fol Œil », l’Auror le plus puissant et le plus efficace de tous les temps. Remus, si souvent nostalgique et solitaire, fut d’abord amusé, puis impressionné et enfin totalement séduit par cette jeune sorcière. C’était la première fois de sa vie qu’il tombait amoureux. En temps de paix, Remus aurait sans doute pris la décision de faire aussitôt ses valises pour s’épargner le douloureux spectacle de Tonks s’éprenant d’un jeune sorcier, la seule issue logique, selon lui. Mais le temps était à la guerre, l’Ordre du Phénix avait besoin de Tonks et de Remus et personne ne savait ce que leur réservait l’avenir. Comprenant que sa présence était indispensable, Remus décida donc de rester en tenant secrets les sentiments qu'il éprouvait à l'égard de Tonks. Il ne pouvait toutefois s’empêcher de bondir de joie dans son for intérieur chaque fois qu’on l’envoyait en mission nocturne avec elle. Se sentant sale » et indigne depuis sa morsure, il ne lui vint jamais à l’esprit que Tonks pouvait partager ses sentiments. Un soir, alors qu’ils surveillaient ensemble la maison d’un Mangemort, tapis dans la pénombre, au bout d’un an d’une amitié de plus en plus profonde, Tonks fit une remarque anodine à propos de l'un des membres de l'Ordre Il est plutôt pas mal, hein, malgré Azkaban ? ». Incapable de se retenir, Remus répliqua amèrement qu’elle avait sans doute succombé, elle aussi, aux charmes de son vieil ami C'est toujours lui qui attirait les filles ». Tonks devint alors furieuse. Si tu arrêtais un peu de t’apitoyer sur ton sort, tu verrais très bien pour qui j’ai succombé ! » Remus sentit un sentiment de bonheur, jusqu’alors inconnu, envahir tout son être. Mais cette réaction fut de courte durée et il fut aussitôt rattrapé par son secret accablant. Depuis toujours, il savait qu’il ne pourrait jamais se marier de peur de transmettre son état si douloureux et honteux à sa compagne ou à ses enfants. Il feignit de ne pas comprendre l’allusion de Tonks, mais celle-ci ne se laissa pas démonter. Beaucoup plus maline que Remus, elle était sûre qu’il l’aimait et pensait qu’il refusait simplement d’admettre ses sentiments, car il la croyait trop bien pour lui. Dès lors, Remus évita toute mission avec elle. Ne lui adressant pratiquement plus la parole, il commença à se porter volontaire pour les expéditions les plus dangereuses de l’Ordre. Convaincue que l’homme qu’elle aimait ne supportait plus sa compagnie et préférait mettre sa vie en péril plutôt que d’admettre ses sentiments, Tonks devint désespérément malheureuse. Remus et Tonks participèrent tous deux à la bataille du Département des mystères contre Lord Voldemort et ses Mangemorts à l’issue de laquelle le retour de Voldemort fut rendu public. La mort du dernier de ses anciens amis lors de cette bataille renforça le comportement autodestructeur de Remus. Impuissante et désespérée, Tonks le vit se porter volontaire pour aller vivre parmi d'autres loups-garous afin de les rallier à la cause de Dumbledore. Ce faisant, il s'exposait, bien sûr, aux éventuelles représailles de Fenrir Greyback, le loup-garou qui avait changé à jamais sa vie. Un an plus tard, Remus croisa finalement le chemin de Greyback et Tonks à Poudlard, alors que l'Ordre combattait les Mangemorts au sein du château. Durant la bataille, Remus perdit une autre personne qu’il avait beaucoup aimée Albus Dumbledore. Si Dumbledore avait été adoré par tous les membres de l’Ordre du Phénix, il occupait une place très particulière dans le cœur de Remus. Le vieux directeur incarnait en effet la gentillesse, la tolérance et la compréhension que personne, mis à part ses propres parents et ses trois meilleurs amis, n'avait pu lui manifester. Dumbledore était aussi le seul homme à lui avoir confié un poste important au sein de la société magique. Dans les jours qui suivirent la sanglante bataille, Tonks décida d’exprimer publiquement les sentiments qu’elle éprouvait pour Remus, galvanisée par l’exemple de Fleur Delacour qui était déterminée à rester avec Bill Weasley pour toujours, malgré les blessures infligées par Greyback. Remus fut finalement obligé de reconnaître l’intensité de l’amour qu’il avait pour elle. Malgré ses doutes et son sentiment d’agir de manière égoïste, Remus épousa Tonks dans le nord de l’Écosse lors d’une petite cérémonie très intime, après avoir trouvé deux témoins dans la taverne du coin. Mais la peur que sa réputation de loup-garou ne nuise à sa femme continuait à le hanter. Il préférait taire leur union, passant constamment de l’euphorie que lui procurait l’idée d’être marié à la femme de ses rêves à la terreur de ce qui pouvait leur arriver. Au bout de quelques semaines de mariage, Remus se rendit compte que Tonks était enceinte. Ses anciennes peurs refirent immédiatement surface. Il était persuadé qu'il avait transmis sa condition de loup-garou à son enfant et condamné Tonks à la vie menée par sa propre mère une existence de nomade où elle devrait constamment cacher un enfant qui deviendrait de plus en plus violent. Rongé par le remords et la culpabilité, Remus prit la fuite, abandonnant Tonks à son sort. Il rejoignit Harry Potter et lui proposa de l’accompagner dans ses aventures, quelle qu’en soit l’issue. Mais à sa grande surprise, le jeune Harry, qui n’avait encore que dix-sept ans, accueillit son offre avec colère et indignation. Il accusa son ancien professeur de se comporter en égoïste, qualifiant son comportement d’irresponsable. Remus réagit avec une violence inhabituelle quittant la maison comme un fou, il alla se réfugier dans un coin du Chaudron Baveur, bouillonnant de colère. Mais au bout de quelques heures, Remus fut finalement obligé de reconnaître que son ancien élève lui avait enseigné une précieuse leçon. James et Lily étaient non seulement restés avec Harry jusqu’au bout, mais ils avaient donné leur vie pour lui. Quant à ses propres parents, Lyall et Espérance, ils avaient sacrifié leur tranquillité et leur sécurité pour protéger leur famille. Profondément honteux, Remus quitta la taverne et retourna voir sa femme. Il la supplia de lui pardonner, l’assurant qu’il resterait toujours à ses côtés, quoi qu'il advienne. Remus prit la décision de refuser les missions de l'Ordre du Phénix tout au long de la grossesse de Tonks pour se consacrer à la protection de sa femme et de leur bébé à venir. Leur enfant, un garçon, fut appelé Ted Remus dit Teddy, en hommage au père de Tonks récemment décédé. Au grand soulagement de ses parents, le petit Teddy ne montrait aucun signe de lycanthropie à sa naissance. Par contre, il avait hérité de sa mère la faculté de changer d’apparence à sa guise. La nuit suivant la naissance de Teddy, Remus laissa brièvement Tonks et leur fils sous la protection de sa belle-mère pour aller voir Harry. C’était la première fois qu'il le revoyait depuis leur dispute. Plein de gratitude envers celui qui l'avait finalement renvoyé chez lui et lui avait donné son plus grand bonheur, il demanda à Harry s’il voulait bien être le parrain de Teddy. Après avoir confié le petit Teddy à sa grand-mère, Andromeda, Remus et Tonks revinrent tous deux à Poudlard pour participer à la dernière bataille contre Voldemort. Le couple savait pertinemment que si Voldemort remportait la bataille, leur famille serait exterminée dans la mesure où leur appartenance à l'Ordre du Phénix était connue, que la tante Mangemort de Tonks, Bellatrix Lestrange, voulait la supprimer, et qu’avec ses gênes Moldus/loup-garou, leur fils allait à l’encontre de la doctrine du Sang-Pur. Bataille de Poudlard Le 2 mai 1998, Remus emprunte le passage qui relie La Tête de Sanglier à Poudlard et vient prêter main forte aux élèves pour défendre Poudlard des Mangemorts. Il informe Harry que Teddy et Tonks vont bien, puis se précipite dans la Grande Salle avec les autres combattants. Tonks arrive quelques temps plus tard, par le même passage, et rejoint son époux, parti dans le parc à la tête d'un groupe de combattants. Durant la bataille, Remus, qui durant les derniers mois avait négligé ses capacités de duelliste pour jeter des sortilèges de Camouflage et de protection, finit par tomber aux mains d'Antonin Dolohov, l’un des Mangemorts les plus fidèles de Voldemort, qui, contrairement à son adversaire, venait de passer les derniers mois à tuer et mutiler sans relâche. Tonks est, quand à elle, tuée par sa tante, Bellatrix Lestrange. Post-mortem Les corps de Remus et de Tonks reposent sur le sol de la Grande Salle après la bataille. Ils sont décrits comme ayant l'air paisible. Lorsque Harry se rend dans la Forêt interdite et tourne la Pierre de Résurrection trois fois dans sa main, Remus apparait aux côtés de ses parents et de Sirius. Il exprime le souhait que Harry prenne soin de son fils. Il regrette de ne pas pouvoir le connaître mais il se réconforte en pensant que son fils saura pourquoi ses parents sont morts, c'est à dire pour construire un monde meilleur. Décoré, à titre posthume, de l’Ordre de Merlin, première classe, Remus Lupin fut le tout premier loup-garou à recevoir cette distinction. L’histoire de sa vie et de sa mort contribua en grande partie à faire avancer la cause des loups-garous au sein de la communauté magique. Caractéristiques du personnage Description physique Remus Lupin a un visage fatigué, il a beau être encore jeune, quelques rides apparaissent sur son visage et ses cheveux châtains sont parsemés de mèches grises. Remus est mince et émacié. Il porte des vêtements usés et miteux comme son apparence, il a l'air malade ce qu'il est car la lycanthropie est une maladie mais cela n'empêche que, selon Arthur Weasley, Remus est un homme tout à fait charmant. Sa voix est rauque mais douce. Personnalité Remus a toujours été rejeté partout où il allait car les gens le craignaient du fait de sa nature de loup-garou. Il est donc extrêmement heureux d'avoir des amis près de lui. C'est sûrement pour cette raison qu'il n'a pas révélé que Sirius Black était animagus quand celui-ci s'est évadé. Il est très chaleureux et courageux. Compétences Lupin est considéré, dans la série, comme un spécialiste du sortilège du Patronus. Il le démontre en apprenant à Harry Potter, qui avait treize ans, ce sortilège très difficile pour un sorcier si jeune. Étymologie Rémus et Romulus étaient deux frères élevés par une louve dans la mythologie romaine.[16] En latin, Lupus est le mot latin pour "loup".[17] Anecdotes Dans la première version du livre Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, le cours de défense contre les forces du Mal devait être enseigné par une femme. Dans le film Harry Potter et l'Ordre du Phénix, Remus Lupin ne fait pas partie de la garde rapprochée. Remus Lupin est le dernier Maraudeur encore vivant après la mort de Queudver au manoir des Malefoy. Rowling ne devait pas le faire mourir lors de la bataille de Poudlard mais pour pouvoir épargner Arthur Weasley, elle l'a sacrifié. Remus Lupin est l'un des personnages jouables des jeux LEGO Harry Potter Années 1 à 4 et LEGO Harry Potter Années 5 à 7. Il peut se transformer à volonté en loup-garou, ce qui le rapproche plus d'un Animagus. Son nom a inspiré un groupe de Wizard Rock qui se sont donc nommés The Remus Lupins. Apparitions Notes et références ↑ Réf. Le Détraqueur ; L'escapade de Drago ↑ 2,0 et 2,1 Pottermore Remus Lupin ↑ 3,0 3,1 et 3,2 Réf. Le récit du Prince ↑ 4,0 4,1 4,2 et 4,3 Réf. Les sept Potter ↑ Réf. La Chaumière aux Coquillages ↑ 6,0 6,1 6,2 et 6,3 Réf. Chat, rat et chien ↑ Angl. Loony, loopy Lupin Réf. Un épouvantard dans la penderie ↑ Réf. Les Reliques de la Mort ↑ Réf. Un épouvantard dans la penderie ↑ 10,0 et 10,1 Réf. Le Détraqueur ↑ 11,0 et 11,1 Réf. 12, square Grimmaurd ↑ Réf. La carte du Maraudeur ; Corruption ↑ Réf. Corruption ↑ Réf. Lunard, Queudver, Patmol et Cornedrue ; Un Noël glacial ; Pottermore ↑ Réf. Pottermore ↑ Wikipédia Romulus et Rémus sur Wikipédia version française Attention ! Cette donnée relève du monde réel et n'appartient pas à l'univers de Harry Potter. ↑ Dicolatin Gryffondor Fondateur Godric Gryffondor Élèves Euan Abercrombie • Katie Bell • Bem • Sirius Black • Lavande Brown • Ritchie Coote • Colin Crivey • Dennis Crivey • Olivier Dubois • Albus Dumbledore • Lily Evans • Seamus Finnigan • Vicky Frobisher • Hermione Granger • Rubeus Hagrid • Geoffrey Hooper • Angelina Johnson • Lee Jordan • Andrew Kirke • Leanne • Neville Londubat • Remus Lupin • Mary Macdonald • Natalie McDonald • Minerva McGonagall • Cormac McLaggen • Eloïse Midgen • Sir Nicholas de Mimsy-Porpington • Nigel • Parvati Patil • Jimmy Peakes • Peter Pettigrow • Harry Potter • James Potter • Molly Prewett • Demelza Robins • Jack Sloper • Alicia Spinnet • Dean Thomas • Kenneth Towler • Romilda Vane • Arthur Weasley • Bill Weasley • Charlie Weasley • Fred Weasley • Ginny Weasley • George Weasley • Percy Weasley • Ron Weasley Autre Gryffondor • Équipe de Quidditch de Gryffondor • Tour de Gryffondor • Salle commune de Gryffondor • Dortoirs de Gryffondor • Choixpeau magique • Épée de Gryffondor • Message de bienvenue à Gryffondor Ordre du Phénix Ordre originel Fondateur Albus Dumbledore Membres Abelforth Dumbledore • Alastor Maugrey • Alice Londubat • Arabella Figg • Benjy Fenwick • Caradoc Dearborn • Dedalus Diggle • Dorcas Meadowes • Edgar Bones • Elphias Doge • Emmeline Vance • Fabian Prewett • Frank Londubat • Gideon Prewett • Hestia Jones • James Potter • Lily Potter • Marlene McKinnon • Mondingus Fletcher • Peter Pettigrow • Remus Lupin • Rubeus Hagrid • Severus Rogue • Sirius Black • Sturgis PodmoreVoir aussi Première guerre des sorciers Ordre reconstitué Fondateur Albus DumbledoreMembres Abelforth Dumbledore • Alastor Maugrey • Arabella Figg • Arthur Weasley • Bill Weasley • Charlie Weasley • Dedalus Diggle • Elphias Doge • Emmeline Vance • Fleur Delacour • Fred Weasley • George Weasley • Harry Potter • Hermione Granger • Hestia Jones • Kingsley Shacklebolt • Minerva McGonagall • Molly Weasley • Mondingus Fletcher • Nymphadora Tonks • Remus Lupin • Ron Weasley • Rubeus Hagrid • Severus Rogue • Sirius Black • Sturgis PodmoreVoir aussi Deuxième guerre des sorciers Alliés Personnes Andromeda Tonks • Augusta Londubat • Dobby • Filius Flitwick • Ginny Weasley • Graup • Horace Slughorn • Kreattur • Lee Jordan • Luna Lovegood • Muriel • Neville Londubat • Olivier Dubois • Olympe Maxime • Percy Weasley • Pomona Chourave • Ted Tonks • Winky • KarkusGroupes de personnes Armée de Dumbledore • Club des Chasseurs sans tête • Fantômes de Poudlard • Professeurs de Poudlard • Élèves de Poudlard • Ministère de la MagieCréatures Colonie de centaures de la Forêt interdite • Elfes de maison de Poudlard • Colonie de Sombrals de la Forêt interdite • Horde de Hippogriffes de poudlard • Colonie de géants sous Karkus Et plus... Ordre du Phénix Lycanthropie Loups-garous Fenrir Greyback • Remus Lupin • Auteur de Gueule de loup, cœur d'homme • Loup-garou de Ste Mangouste • Loup-garou de Wagga Wagga • Armée de loups-garous • Loups-garous interrogés par Marlowe Loncrocs Experts en lycanthropie Marlowe Loncrocs • Emerett Picardy Traitements Potion Tue-loup • Mélange de poudre d'argent et de dictame • Sortilège d'Homomorphus Livres Sujet Chasse aux Loups-garous • Gueule de loup, cœur d'homme • La Lycanthropie est un crime pourquoi les loups-garous ne méritent pas de vivre • Promenades avec les loups-garous • Livre sur les loups-garousMention The Essential Defence Against the Dark Arts • Vie et habitat des animaux fantastiques Lois et assistances Bureau d'assistance sociale aux loups-garous • Code de conduite des loups-garous • Registre des loups-garous • Législation antiloups-garous • Unité de capture des loups-garous Autres Malédiction de Lycacomia • Loups de Poudlard En ce moment, je ne sais pas pourquoi enfin si, je sais… moi qui aimais tant le silence et bien je ne l’aime plus tant que ça, et j’ai besoin de le remplir de musique et de poésie — qui sont finalement une seule et même chose. Le remplir de mots qui m’inspirent, aussi, pour mes textes en cours il y en a plusieurs. Du coup, je me suis constituée une playlist, et j’ai eu envie de partager avec vous ces quelques titres, qui sont pour moi les plus belles déclarations d’amour… 1. Leonard Cohen, Hallelujah Il y a quelque temps, pour ce même texte, j’aurais mis la version chantée par Jeff Buckley, que j’aime toujours follement, mais finalement j’aime tellement Cohen… 2. Luz Casal, Lo eres todo J’ai failli la mettre en premier tant cette chanson est pour moi ce qu’une femme peut dire de plus beau à un homme. Et puis la voix de Luz Casal me met totalement en transe. A dire vrai, quand j’entends cette chanson, j’ai les larmes aux yeux… elle dit absolument tout ! 3. Barbara Streisand, Woman in love paroles de Barry et Robin Gibb Mêmes remarques que la précédente. Cette chanson, ses paroles et la voix de Streisand, sont un petit bijou… 4. Edith Piaf, L’Hymne à l’amour Je n’ai jamais été une très grande adepte de Piaf, et j’ai mis très longtemps à comprendre cette chanson. Mais aujourd’hui, avec les années qui passent, je crois que j’en saisis mieux le sens… 5. Elton John, Sorry seems to be the hardest word Rien à ajouter… 6. France Gall, La Déclaration paroles de Michel Berger Je ne la mets pas dans la liste parce que France Gall nous a quittés cette chanson tournait déjà en boucle dans mes oreilles lorsque c’est arrivé. J’en aime absolument les paroles, et j’aime d’autant plus que ce soit Michel Berger qui l’ai écrite pour qu’elle la chante… 7. Scorpions, Still loving you paroles Klaus Meine Scorpions, c’est toute ma jeunesse, et j’ai toujours été bouleversée par cette ballade rock d’une douceur et d’une délicatesse infinie… J’ai de très beaux souvenirs de boums sur cette chanson ! 8. Michel Legrand, Les Moulins de mon coeur Je voue un amour sans borne à la version anglaise The windmills of your mind, les moulins à vent de mon esprit, qui correspond parfaitement à mon état actuel. Mais j’aime tellement, aussi, entendre Michel Legrand et puis son histoire avec Macha Meril, je la trouve tellement belle… 9. Johnny Hallyday, Je te promets paroles de Jean-Jacques Goldman Lorsque Johnny est mort, comme tout le monde je me suis interrogée sur la chanson que je retiendrais de lui. Et c’était forcément une chanson d’amour. Cela aurait pu être Que je t’aime, mais non. Il y a dans Je te promets des choses qui me bouleversent totalement. Il y a surtout cette phrase je te promets la clé des secrets de mon âme », qui est pour moi la plus belle chose que l’on puisse dire à l’être aimé… 10. Jean Ferrat, Que serais-je sans toi paroles de Louis Aragon Evidemment… En bonus, cette chanson que je viens de découvrir Je t’aime » de Michel Sardou. Je ne suis pas une grande fan de Sardou, même si j’apprécie certaines de ses chansons à l’occasion. Mais les paroles de cette chanson que j’ai lue avant de l’entendre m’ont totalement bouleversée. Alors il y en a évidemment des centaines d’autres, et c’est normal puisque le lyrisme, c’est la poésie, la musique et l’expression du sentiment amoureux. Vos choix n’auraient peut-être pas été les mêmes que les miens. Du coup, je suis curieuse quelles sont pour vous les plus belles déclarations d’amour en chanson ? Le rappeur américain vient de sortir son tout premier album, Montero, très attendu. De succès en succès, l’artiste de 22 ans affirme de plus en plus ouvertement son homosexualité et dynamite un milieu du hip-hop réputé pour son machisme et son sexisme. Comme le Château Marmont est fermé, que le Sunset Tower ne sert plus depuis un quart d’heure et que la cuisine du SoHo House n’a de toute façon rien d’extraordinaire, Lil Nas X et moi finissons par déjeuner dans un petit restaurant juif quasi désert, dans le quartier de Studio City de Los Angeles. Nous prenons place dans un box, sous une série de photographies encadrées mettant en scène des sandwichs débordant de viande. “On dirait que quelqu’un, pour passer le temps, a tué un animal et l’a écorché vif”, dit-il, dégoûté. Quelques minutes plus tard, on me sert mon sandwich au pastrami. Il me confie une histoire gênante qui lui est arrivée. Quinze jours plus tôt [le 22 mai dernier], Nas a interprété Montero Call Me by Your Name, le premier single de son prochain album, pendant [la célèbre émission de divertissement] Saturday Night Live SNL. Le titre parle du désir d’un homme pour un autre, et la chorégraphie – dérivée du clip, où le chanteur danse lascivement sur les genoux de Satan – prend la forme d’une orgie entre hommes en cuir, édulcorée juste ce qu’il faut pour que la prestation reste cathodiquement correcte. Une barre de pole dance flanquée de démons est plantée au milieu de la scène. Tout à coup, l’un des danseurs se met à lécher le cou de Nas comme on lécherait une coulure de crème glacée – et le chanteur de se mordre les lèvres de plaisir. 2019, premier succès Durant les premiers mois de 2019, la chanson Old Town Road fait son chemin sur les réseaux sociaux. Ce tube de country va offrir à Lil Nas X son premier succès. Il finit par caracoler dix-neuf semaines d’affilée en tête des charts américains. Fin août 2019, le rappeur, Stetson sur la tête, connaît la consécration en une de Time. “It’s his country”, titre le prestigieux magazine américain. Une phrase à double sens “C’est son pays”, mais aussi “sa country”, tant est notable la prouesse lui, le Noir homosexuel de 20 ans, s’est emparé d’un “genre musical qui a toujours été associé au conservatisme blanc”. Cerise sur le gâteau Barack Obama a inclus la chanson dans sa playlist de l’été. On est très loin des premiers pas de Nas, voilà trois ans. Il était alors un ado fluet, chapeau de cow-boy vissé sur la tête, qui venait de plaquer le lycée et, Dieu sait comment, se retrouvait à sortir le plus gros tube de la planète, Old Town Road [“la route de la vieille ville”]. Mais les directs à la télé, c’est comme le sexe, il y a toujours quelque chose qui ne se passe pas comme prévu. Dans les dernières secondes de sa prestation dans SNL, Nas travaille la barre de pole dance, mettant toute sa vigueur dans ses mouvements de bassin, lorsqu’il sent tout à coup un courant d’air inattendu. La couture de son pantalon vient de céder à l’entrejambe. Ses lèvres dessinent alors un “O” de surprise tandis qu’il couvre comme il peut ses parties. L’espace de quelques secondes gênantes, on le voit visiblement occupé à trouver une solution. Il attrape son entrejambe entre ses mains et s’y accroche comme à une bouée jusqu’à la fin de la prestation. “Quand vous glissez sur une peau de banane, aimait à dire Nora Ephron [journaliste et cinéaste américaine, 1941-2012], les gens se moquent de vous. Mais quand vous dites aux gens que vous avez glissé sur une peau de banane, le rire vous appartient.” Nas voulait que les rires – mais aussi les vues, les clics, l’attention – lui appartiennent. Le lundi qui suit, c’est donc en kilt qu’il apparaît sur le plateau du [talk-show à succès] Tonight Show. Et de tweeter “Arrêtez de me demander pourquoi je suis en jupe. Je ferai plus jamais confiance à un fute !” Je me souviens parfaitement de l’endroit où je me trouvais lorsque j’ai entendu Lil Nas X la première fois sur la banquette arrière de la voiture d’une copine avec qui je filais jusqu’au fin fond de l’État de New York pour passer un week-end entre filles. Mais y a-t-il vraiment des gens qui soient passés à côté d’Old Town Road en 2019, cet hymne planétaire sur la défiance “Personne a rien à me dire”, la ténacité “Je vais chevaucher jusqu’à ce que j’en puisse plus” et les projets de voyage “Je vais prendre la route de la vieille ville sur mon canasson” ? Écouter ce morceau, c’est un peu comme avaler des amphétamines, le plaisir vous inonde le cerveau par décharges successives. La chanson est à la fois sérieuse et absurde, l’intro évoquant le pas fanfaron d’un cow-boy qui ouvre en grand les portes du saloon. Video of w2Ov5jzm3j8 Deux ans plus tard, je me retrouve une nouvelle fois à l’arrière d’une voiture à écouter du Lil Nas X – en sa compagnie cette fois. Lui et moi sillonnons tranquillement les rues dans une voiture de location modérément tape-à-l’œil, les basses pulsant dans les haut-parleurs et nos arrière-trains gigotant sur les sièges en cuir. À 22 ans, Nas bouillonne d’une énergie qui confine à l’euphorie, comme s’il ne pouvait pas attendre de vivre le reste de sa vie. Il a un visage poupin, dans le sens où ses yeux prennent autant de place sur son visage que si c’était celui d’un nouveau-né. Il est avenant et accessible, mais doué d’une coolitude inégalable et d’une beauté un peu trop parfaite, comme les stars de lycée. Il m’évoque un Prince de Bel-Air des temps modernes. Il me fait écouter deux nouveaux titres de son album [alors] en gestation, à un niveau sonore qu’affectionnent les jeunes gens qui ont encore toutes leurs dents de sagesse, c’est-à-dire à plein volume. L’un s’appelle Industry Baby [“le produit de l’industrie”]. Il y affiche ses ambitions en matière de longévité “Celle-là, elle est pour les champions / J’ai rien foiré depuis que j’ai démarré, yo / C’est marrant que t’aies dit que c’était mort pour moi, yo / Parce que j’ai remis ça.” Entre les nouveaux titres, on écoute les premières secondes de Montero, une brève intro parlée dans laquelle Nas souhaite la bienvenue dans son univers musical, un univers où les gens n’ont plus à se cacher. C’est la différence entre le Nas d’Old Town Road et celui qu’on entend aujourd’hui, à la fois pour l’approche musicale et pour le portrait qu’il brosse de lui-même le nouveau Nas est très, très gay. Ce coming out, c’est pour Nas une forme de réétalonnage. Être une pop star ne lui suffit pas. Il veut être une pop star ostensiblement gay, un personnage inspiré de la tendance de la génération Z à mettre en scène son identité sexuelle jusqu’au point de la caricature, tout en s’appuyant sur une fierté et une assurance authentiques quand je lui confie que je suis lesbienne, il casse le poignet – un geste dont on se sert habituellement pour se moquer des homosexuels, mais que ces derniers se sont réapproprié pour en faire un mème de connivence. Si tant est que le nom dicte la destinée, quel autre choix Montero Lamar Hill on croirait le nom d’une chanson de R & B avait-il que de devenir célèbre ? Sa mère l’a baptisé du nom de la Mitsubishi Montero, une voiture dont elle rêvait, mais qu’elle n’a jamais eu l’occasion de posséder. Elle aimait lui raconter l’histoire de sa venue au monde pendant le travail, elle a été prise de vomissements tels qu’elle ne s’est même pas rendu compte qu’elle avait accouché… jusqu’à ce qu’elle l’entende pleurer. Enfants, ses quatre frères et sœurs et lui s’amusent à chorégraphier leurs propres spectacles musicaux. Il se tient devant les autres. Il est le plus jeune, mais aussi celui qui en veut le plus. La star, ça a toujours été lui. Mars 2021, rendez-vous avec Satan “Ça fait du bien de prouver aux gens qu’ils ont tort”, clame Lil Nas X en couverture d’Entertainment Weekly, en mai 2021. Sortie fin mars, sa chanson Montero Call Me by Your Name est un nouveau succès. Elle doit la seconde partie de son titre au film de Luca Guadagnino 2017 qui dépeint un premier amour gay. “Une chanson après l’autre, mais répliquant du tac au tac aux attaques, l’artiste continue d’abattre les barrières”, écrit l’hebdomadaire new-yorkais, faisant référence aux polémiques suscitées sur les réseaux sociaux par cette chanson et son clip sulfureux, vu à ce jour plus de 340 millions de fois sur YouTube. Son scénario damné à cause de son homosexualité, Lil Nas X refuse tout repentir et va en enfer titiller Satan. Ses parents se séparent quand il a 6 ans. Nas et ses frères et sœurs s’installent à Bankhead Courts, une cité HLM décatie d’Atlanta, avec leur mère et leur arrière-grand-mère maternelle, qu’ils appellent leur grand-mère. À l’école de Bankhead Courts, Nas fait partie des meilleurs éléments, jusqu’à décrocher un jour la meilleure note de tout l’État à un examen régional de maths. Son grand frère Lamarco parle d’un petit génie, du chouchou incontesté de mamie. Les cinq frères et sœurs sont très soudés et très proches de leur grand-mère. Tous les six dorment chaque nuit dans le même lit. Ils n’ont pas d’argent, mais compensent en déployant des trésors d’ingéniosité la fratrie crée ses propres jeux, ses propres règles au Uno, organise une fausse chasse à l’homme dans le quartier. “On était la famille sans le sou du quartier, mais les gens nous aimaient bien à cause de notre énergie, raconte Lamarco. On avait toujours la vibe.” Après une longue bataille juridique, leur père obtient la garde de la fratrie, qui emménage chez lui avec des pieds de plomb – à Austell, une banlieue cossue au nord d’Atlanta, puis à Lithia Springs [une ville voisine]. Le coup est rude. Leur mère a sombré dans la drogue, et leur grand-mère était le pilier de la famille. Nas devient taciturne et insolent. Son père, qui s’est remarié entre-temps et a eu d’autres enfants, est un chanteur de gospel, et l’église prend de plus en plus de place dans la vie de Nas, de même que son attirance pour les garçons – et son intérêt pour le porno gay. Il se dit que cette fascination pour le même sexe est une épreuve que Dieu met sur sa route pour ébranler sa foi. Mais ça ne l’empêche pas de visionner du porno, même s’il en ressent une honte cuisante, “comme si je me vautrais dans la fange à manger du caca”. Il rêve de prendre la poudre d’escampette, voire de mettre fin à ses jours. Ses deux sources de réconfort sont sa Nintendo DSi, une console de jeux qu’il a gagnée à un concours organisé par son école, et qui est équipée d’une caméra et d’un enregistreur dont il se sert pour créer des contenus. Et Nicki Minaj. On retrouve ici le vieux lien immémorial entre les gays et les divas certains sont dingues de Cher, d’autres de Whitney Houston, mais si vous êtes un petit Black rebelle du Sud qui n’est pas encore sorti du placard, que vous avez une personnalité pugnace et un penchant certain pour les perruques de couleur, Nicki Minaj est une idole toute trouvée. Adolescent, Nas est un pilier du Barbz, un collectif réunissant les inconditionnels de la rappeuse. Il se sent investi d’une mission protéger la carrière de la diva, tel un soldat dans l’armée de celle qui l’a aidé à trouver qui il était. Les heures où il ne dort pas, il les passe sur Internet, à tweeter derrière le compte nasmaraj Maraj est le vrai nom de la diva à l’état-civil, se faisant un devoir de produire des contenus qui glorifient l’œuvre de la chanteuse et dénigrent celle des autres, ou bien à se construire lui-même un personnage. Lil Nas X habillé par le couturier britannique Richard Quinn aux BET Awards, en juillet 2021. Faye's Vision/Cover Images/Sipa Il finit par totaliser plusieurs centaines de milliers de followers et apprend ce faisant à exploiter les réseaux sociaux en s’adonnant au “tweetdecking” – une pratique qui consiste à se coordonner avec d’autres tweetos pour viraliser des contenus généralement “empruntés” à des comptes moins connus. Mais, en 2018, Twitter suspend son compte, effaçant des années de travail. À la même époque environ, il rompt avec un petit ami secret et rate un module de sa première année [en informatique] à l’université de Géorgie occidentale. Puis sa grand-mère meurt – et, puisque tout part à vau-l’eau, il se dit qu’il pourrait bien en finir, lui aussi. Un jour, procrastinant devant un devoir de maths, il compose une chanson appelée Shame [“honte”] et la diffuse sur son nouveau compte Twitter. Les gens likent, il en poste quelques autres, dont la plupart lui valent des retours positifs c’est à peu près à cette époque qu’il choisit son surnom, “Nas”, tiré de son pseudo, “Lil”, un gimmick de rappeur, et plus tard “X”, le chiffre romain 10, renvoyant au nombre d’années qu’il lui faudra, selon lui, pour accéder au statut de légende. Créer de la musique lui procure un plaisir inégalé, une joie si parfaite qu’elle en devient presque sacrée. Il décide d’arrêter ses études. Il commence à joindre ses morceaux à ses tweets viraux, en se disant que c’est un bon moyen de les faire connaître. Un jour, alors qu’il scanne le web à la manière de l’algorithme Google, il repère un phénomène qui monte les vidéos de country trap – un mélange de rythmes hip-hop et de mélodies typiquement country – connaissent un succès croissant. Et s’il écrivait un tube de country qui serait fun tout en racontant une histoire ? En 2018, il achète pour 30 dollars un beat sur YouTube, écrit quelques paroles – “Un chapeau de cow-boy Gucci, un Wrangler sur mon petit cul” – et poste le morceau sur [la plateforme musicale] SoundCloud en décembre. Il le baptise Old Town Road parce que “ça fait country” et bombarde Internet de mèmes joints au morceau, en espérant que l’un d’eux deviendra viral. Le morceau finit par se retrouver sur TikTok, le nouveau baromètre des futurs tubes, et c’est le succès. En mars, le titre entre en même temps dans les classements Hot 100, Hot Country et Hot R & B/Hip-Hop du magazine Billboard. Quand Billboard retire la chanson de son classement country, décrétant que le titre “ne reprend pas suffisamment d’éléments de la country contemporaine”, les fans protestent le message serait-il que les Noirs ne doivent pas faire de country ?, ce qui ne fait qu’amplifier le succès du morceau. [Un remix, enregistré dans la foulée avec le chanteur de country Billy Ray Cyrus le père de Miley, reste ensuite durant près de cinq mois en tête du classement Hot 100 de Billboard]. Derrière tout ça, il y a alors un jeune homme de 19 ans qui fait ses premiers pas de star. Quand il se rend à Los Angeles pour sa première session d’enregistrement professionnelle, c’est la deuxième fois de sa vie qu’il monte dans un avion. À l’atterrissage, comme l’a raconté le duo de producteurs Take a Daytrip [Denzel Baptiste et David Biral, qui ont collaboré avec lui sur son premier album], il n’a jamais entendu parler d’In-N-Out [une chaîne de restauration rapide californienne, utilisant des produits frais] et réclame un Chick-Fil-A [un burger au poulet, produit par une chaîne de fast-food basée à Atlanta]. Il comprend qu’il ne doit plus faire mystère de son orientation sexuelle. Il s’en ouvre d’abord à sa sœur, qui n’est pas surprise. Puis à Lamarco, lors d’une partie de fumette, mais son frère est si défoncé qu’il répond “Moi aussi”, jusqu’à ce qu’il se rende compte que Nas ne plaisante pas. Le plus dur sera de le dire au père, qui se demande si ce n’est pas simplement le Malin qui met son fils à l’épreuve ils sont aujourd’hui très proches. Après une prestation au concert des fiertés du festival de Glastonbury, en Grande-Bretagne “Les gens brandissaient leurs drapeaux arc-en-ciel et j’étais galvanisé, je me disais ’Ça y est, j’y suis’”, il fait son coming out public. Le producteur vocal Kuk Harrell et moi nous regardons du coin de l’œil dans la cuisine baignée de lumière de son studio d’enregistrement de Hollywood. Nous nous creusons les méninges pour essayer de nous souvenir du dernier Africain-Américain à être devenu une pop star. Qui ne soit ni un chanteur de boys band ni un rappeur. Nous nous grattons la tête pendant un long moment. Harrell [qui a travaillé entre autres avec Beyoncé, Rihanna, Justin Bieber, Mary J. Blige, Usher et Céline Dion] travaille alors sur son premier morceau avec Nas. Il a reçu un jour un appel de Ron Perry, le patron de Columbia Records, qui lui a expliqué qu’il fallait que Nas passe à l’étape suivante. Lil Nas X est un véritable artiste, lui a assuré Perry, il mérite de bosser avec des gens sérieux [pour préparer son tout premier album]. Harrell et moi nous étonnons d’avoir autant de mal à nous souvenir du dernier Africain-Américain à être devenu une star The Weeknd et Drake, tous les deux canadiens, étant exclus pour vice de forme. “Ça fait un bout de temps qu’on n’a pas eu un Black avec une telle voix sur le devant de la scène”, dit-il. Pour lui, Nas se distingue par l’aisance avec laquelle il navigue d’un genre à l’autre papillonnant entre la pop, le hip-hop, la country et les ballades, par sa voix caractéristique et par sa rigueur, surtout pour un artiste débutant. Video of UTHLKHL_whs Nas se promène dans le studio en chemise et bob Ralph Lauren turquoise, sa chemise faisant la grève des boutons à mi-poitrine. En août 2020, un de ses producteurs, Omer Fedi, 21 ans, a imaginé un beat qui a empli Nas de “nostalgie” et qui est devenu aujourd’hui une ballade. Le titre parle de deux personnes assises dans une pièce, interprétant un duo sur un air de guitare, et se termine par une envolée orchestrale digne de la dernière scène d’un film de cinéma – Nas avait Titanic à l’esprit. Il boit un Throat Coat [tisane contre le mal de gorge] et on se dirige vers le studio de derrière. Les voix ont déjà été enregistrées une fois, mais Nas veut retravailler certains passages. Harrell passe le morceau afin qu’ils puissent déterminer lesquels. C’est un duo, et si Harrell rechigne à confirmer l’identité du deuxième chanteur, des fans invétérés colportent sur Twitter depuis des semaines des rumeurs sur une collaboration avec Miley Cyrus. “L’idée, c’était d’être plus soft que de l’OG [l’original gangster, le style des vétérans du rap] ?” lui demande Harrell. “Euh, pas forcément, répond Nas. Je voulais juste que ça sonne… mieux.” Plus tard, quand je demande à Nas s’il est perfectionniste, il m’explique qu’il fait de son mieux – “et mon mieux, c’est la perfection”. Baptiste et Biral [les producteurs de Take a Daytrip] confirment comme Harrell le soin du détail de Nas. Il suffit de regarder ses tweets, disent-ils – aussi habiles et ciselés que des haïkus. Il les écrit comme il compose ses chansons, le rythme, la structure et l’effet produit figurant tout en haut de ses priorités, le tout dans un cadre limité. Il est également intimement persuadé de pouvoir faire tout ce qu’il veut – le genre de conviction qu’on acquiert que si on a été le chouchou de sa grand-mère. “La plupart des artistes prennent de l’assurance avec l’expérience, mais Old Town Road était quelque chose comme le treizième titre qu’il composait, s’exalte Biral. Il est sorti de nulle part. Depuis deux ans qu’on bosse avec lui, on s’est rendu compte qu’il avait une soif énorme d’apprendre et une envie énorme d’être bon quelque part. Et quand il a une idée en tête, il ne la lâche pas.” Vous n’êtes rien tant que vous n’êtes pas accusé de faire partie d’un complot – et Nas, à en croire Internet, ferait partie d’une vaste campagne diabolique visant à émasculer l’homme noir. Il rejoint ainsi une longue lignée de Noirs ostensiblement queer, de James Baldwin à Little Richard, dont l’orientation sexuelle était considérée comme une atteinte à la pureté de la masculinité noire, déjà mise à rude épreuve. Biral et Baptiste, qui sont noirs, me confient que certains artistes leur ont expliqué que Nas faisait partie d’un “programme” visant à féminiser l’homme noir. Été 2021, en attendant l’album Variety, en août 2021, Lil Nas X annonce son premier album pour “la fin de l’été”. Il raconte avoir mal vécu la pandémie de Covid-19. Le confinement l’a “totalement transformé”, dit-il. Plus que jamais, il revendique son homosexualité, comme en atteste le clip de la chanson Industry Baby, sorti fin juillet le rappeur s’y évade de la fictive prison de l’État tout aussi fictif de Montero, où il a été – également fictivement – condamné à cause de son homosexualité. Pour la bible du show-biz, “il faut remonter plusieurs décennies en arrière, à David Bowie, Madonna ou Frankie Goes to Hollywood, pour trouver des défricheurs aussi audacieux, qui ont su tracer un chemin qui décomplexe d’autres artistes et fait évoluer l’opinion publique”. Cette allégation a beaucoup été entendue au sujet de Montero, un titre dont le clip est une interprétation délibérément provocatrice de la damnation éternelle que Nas et d’innombrables gays se sont vu promettre. Dans le clip, Nas se fait envoûter par un serpent et traîner devant un tribunal pour y être jugé, avant d’être tué par un plug anal volant. Il descend alors en enfer grâce à une barre de pole dance et se retrouve à faire des frotti-frotta sur le diable, visiblement enchanté de cette perversion ultime. Dans les paroles, il décrit, avec force détails lubriques, la manière dont il aime s’envoyer en l’air avec un autre homme. Il tue le diable, lui prend ses cornes et les met sur sa tête, laissant entendre que le fait de finir en enfer ne veut pas nécessairement dire qu’on est condamné à souffrir. Quand Nas interprète Montero à la télévision – cette fois-ci aux BET Awards [une cérémonie qui récompense les meilleurs artistes africains-américains], fin juin –, je m’intéresse moins à sa prestation qu’aux réactions qui suivent. Aussi artificiels soient-ils, les BET Awards n’en sont pas moins nécessaires. Comme dans une réunion de famille, les participants font bonne figure. On y célèbre le sexe, le fric et l’outrance avec le même enthousiasme qu’à l’église. Cette année, la cérémonie s’est ouverte sur un duo du chanteur de gospel Kirk Franklin et du rappeur Lil Baby. Quand la performance de Nas est annoncée, je me demande s’il n’est là que par devoir – s’il fait partie, comme Whitney Houston dans les années 1980, de ces artistes noirs qui font un tabac auprès du grand public, qui se retrouvent accusés à mi-voix d’avoir trahi leur origine ethnique pour se hisser au sommet de la pop, et qui reviennent parmi les leurs pour montrer qu’ils ne se sont pas vendus au mainstream blanc. Montero repose sur une gamme qu’on retrouve fréquemment dans le flamenco et la musique moyen-orientale. Nas, resplendissant sous son fard à paupières pailleté et son pagne en lamé or souvenez-vous “Je ferai plus jamais confiance à un fute”, reprend cet héritage en recréant, sur la scène des BET Awards, le clip égyptien de Michael Jackson pour Remember the Time. L’hommage à Michael Jackson, assorti d’un intermède dansé, est suffisamment fidèle pour éviter tout écart par rapport au thème [égyptien]. Mais les dernières secondes de sa prestation nous réservent une surprise Nas se penche sur un des danseurs qui l’accompagnent et l’embrasse goulûment. Video of fgfsn1vOoNQ On songe au fameux baiser échangé entre Madonna et Britney Spears pendant les MTV Awards de 2003 elle avait aussi embrassé Christina Aguilera, mais ce dernier baiser est tombé dans les oubliettes de l’histoire, la caméra lui ayant préféré la réaction de Justin Timberlake [qui avait rompu l’année précédente avec Britney]. Là où ces trois baisers visaient à émoustiller le public, Lil Nas X entend faire passer un message voilà à quoi ça pourrait ressembler, d’avoir une pop star gay – en tout cas une version. Une pop star gay, ça n’a rien de nouveau, mais une pop star qui est en position de porter sa sexualité en étendard, peut-être. Nas est un mélange de ses prédécesseurs le sex-appeal convenable d’un George Michael, le glamour d’un Elton John ou d’un David Bowie, l’audace d’un Le1f ou d’un Sylvester, l’émotion d’un Frank Ocean. Il marche également sur les traces d’artistes comme Salt-N-Pepa, Lil’ Kim, et son idole Nicki Minaj, qui toutes trois ont su mettre en chanson l’effet bœuf qu’elles faisaient aux hommes, ainsi que Janelle Monáe, dont l’entraînant PYNK relatait un cunnilingus lesbien. Mais Nas n’entend pas s’arrêter au mainstream et à la gayitude acceptable, si souvent dissociée du plaisir sexuel qu’elle donne parfois l’impression d’être désexualisée. C’est une chose d’accepter les gays, comme beaucoup le font, en se gardant d’imaginer ce qui se passe derrière la porte de leur chambre à coucher. C’en est une autre d’accepter les gays comme des êtres sexués qui peuvent aussi revendiquer leur identité notamment à travers le sexe – comme peuvent le faire fièrement, publiquement et lucrativement les hétéros. Même au sein de la communauté queer, il est rare de voir un jeune homme noir vigoureux mettre en scène aussi ostensiblement son postérieur – une posture féminisée qui déclenche souvent les foudres des misogynes. C’est une subversion à la fois des codes sociaux et des structures de pouvoir. C’est une chose de le revendiquer, c’en est une autre de s’en glorifier “Je fais peut-être la meuf au pieu, chante-t-il, mais pour le reste, c’est moi le boss.” Rien d’étonnant à ce qu’un personnage comme Nas ait dû en passer par le jugement de l’Église et la cruauté de certains internautes, transgressant le premier pour trouver le réconfort sur le web. Il y a chez lui une forme de rébellion qui est une réaction à la perversion dont se voit accusé tout son être. Les jours qui suivent sa prestation aux BET Awards, il les passe à ferrailler avec des homophobes sur Internet, et son agacement se lit dans l’avalanche de tweets qu’il poste. “Ça fait quatre mois [que j’ai sorti Montero] et les gens s’étonnent encore que je sois gay et que je prenne des poses suggestives quand j’interprète une chanson sur le sexe et l’homosexualité”, tweete-t-il dès le lendemain. L’interprétation moderne de l’identité de l’homme noir peut être condescendante même quand elle se veut tolérante elle pose en principe qu’être un homme noir, c’est être toujours en danger, et n’être que cela. Certains ont l’air de prendre plaisir à définir ce que doit être ou ne pas être un homme noir. Chez Nas, en revanche, le concept de masculinité ratisse large. Son identité est suffisamment riche pour laisser de la place à l’imaginaire. À l’occasion du dernier Halloween, il s’est ainsi costumé en Minaj perruque blonde, robe cintrée et fausse poitrine. Il savait que ça en mettrait certains mal à l’aise biberonné à Internet, il mesure l’effet en “perte de followers”. Nas a finalement été obligé de se défendre face à des gens comme le rappeur 50 Cent, dont la masculinité hypertrophiée repose sur ses gros muscles et le fait d’avoir survécu à une fusillade. “Ce qui rend Lil Nas X si extraordinaire, c’est le courage d’être ostensiblement gay dans le milieu de la musique urbaine, m’explique Elton John par mail. C’est pour ça qu’il casse la baraque.” Septembre 2021, le faire-part Photo du compte Instagram de Lil Nas X. “SURPRISE ! Je n’en reviens pas de pouvoir enfin partager avec vous cette nouvelle. J’attends un petit bout de chou appelé Montero pour le 17 septembre.” C’est avec ce message, publié avec la photo ci-contre sur Twitter, que Lil Nas X a annoncé début septembre la parution de son premier album. Une preuve s’il en fallait de la facétie du rappeur, et aussi de sa maestria à engendrer des contenus viraux sur les réseaux sociaux. Le cliché est un clin d’œil à la pochette de Certified Lover Boy, le dernier album de son collègue canadien Drake, sorti à cette période. Dessinée par le Britannique Damien Hirst, superstar de l’art contemporain, celle-ci décline en émojis douze femmes enceintes. “C’était libérateur, me confie Nas au sujet de son costume d’Halloween, dans le sens où je savais que des tas de gens n’allaient pas aimer, mais que j’allais le faire quand même, parce que c’était ce que j’avais envie de faire à ce moment-là. Tu vois ?” L’opprobre, il connaît. Ça lui a au moins permis de tomber la cuirasse sur le plan artistique – et de tourner ce clip malgré les gens qui lui prédisaient une place en enfer. La provocation et la vulnérabilité sont les deux faces d’une même médaille. L’universitaire GerShun Avilez parle d’“aléa queer” pour désigner ce phénomène d’émancipation et de vulnérabilité concomitantes engendré par l’inversion des normes sociales qui régissent le genre. Cette position – le fait de ne jamais être vraiment dans les clous – libère la créativité, tout comme le firent les limites imposées à Nas pendant son enfance. L’avalanche de tweets se poursuit. Nas répond à quelqu’un qui lui dit qu’il “ne serait pas moins gay s’il se pointait aux BET Awards en costume-cravate”. Un autre l’accuse de surcompenser ses doutes sur son identité sexuelle. Nas a passé bien trop de temps à se cacher sur des forums dédiés à Nicki Minaj et à prier pour que Dieu le libère de son homosexualité pour se retenir d’être lui-même. Aujourd’hui, c’est un homme en colère mais déterminé. “T’as raison, je me pose des questions sur ma sexualité. J’ai encore du chemin. Je ne l’ai jamais nié. Quand t’es conditionné par la société à te détester toute ta vie, il y a plein de choses à désapprendre, ce qui est exactement la raison pour laquelle je fais ce que je fais.” Devant le Château Marmont, dont nous nous accordons à trouver les ondes “flippantes”, la conversation dérive inévitablement vers l’occulte. Nas me confie qu’il se passionne pour la numérologie. Quand il a commencé à être connu, dit-il, il voyait le nombre 66 partout. Sur les plaques d’immatriculation. Au restaurant, où on l’asseyait à la table 66. Comme une blague dont tout le monde aurait été complice, sauf lui. “Genre, j’aurais pas adhéré aux Illuminati sans faire gaffe, ou quelque chose du style ?” confie-t-il en garant la voiture. Il veut me montrer ce que ce 66 veut dire et me fait voir une page Blogspot truffée de liens “putaclics”. “Soixante-six, c’est un message de tes anges qui te disent de mettre ta foi et ta confiance dans la bienveillance de l’univers, lit-il. L’ange no 66 veut également dire que tout va bien dans la famille et dans la maison, et il invite à aimer sans réserve.” Nas s’est rendu compte qu’il se focalisait tellement sur sa carrière qu’il était en train de perdre pied. Il avait l’impression que l’univers lui prodiguait un conseil. Depuis quelque temps, il voit le nombre 79 – la preuve, pense-t-il, qu’il est sur la bonne voie. Selon son blog préféré, 79 indique qu’il a pris la direction qu’il fallait “L’ange no 79 relaie le message qu’il faut continuer à écouter votre pratique spirituelle et/ou plan de carrière et la mission que Dieu vous a confiée.” Il sait que tout ça semble dingue, mais ça n’est pas plus dingue, après tout, que ce qui lui arrive depuis quelques années. Oubliez les sommets de sa carrière – il n’aurait jamais imaginé sortir du placard, s’étant promis à lui-même, à l’âge de 14 ans, d’emporter ce secret dans la tombe. Aujourd’hui, c’est une superstar gay déclarée qui affiche publiquement une sexualité qu’il était difficile d’afficher jusque-là, et qui espère bien que d’autres lui emboîteront le pas. Nous terminons de lire la page Blogspot, et Nas met le contact. Le petit écran de la console centrale s’allume et la température s’affiche 79 °F [26 °C]. Voici la liste de toutes les chansons de Kéké Laglisse présentes dans la série Animal Crossing. Ces chansons peuvent être achetées dans le magasin de Méli et Mélo, le Nook Stop dans New Horizons et occasionnellement données par Kéké lui-même en fonction des opus. Certaines chansons sont secrètes le joueur doit demander à Kéké de jouer précisément cette chanson pour l'obtenir lorsque cela est possible. Certaines chansons sont encore plus secrètes Kéké en chante une au hasard parmi celles disponibles dans le jeu lorsque le joueur lui demande de jouer un titre précis, considéré comme inexistant par exemple parce qu'il se trompe d'orthographe ou demande un titre qui n'est pas disponible dans cet opus. Ces chansons ne peuvent pas être obtenues. Au fur et à mesure que la série avance, les morceaux secrets sont révélés et remplacés par d'autres. Les chansons de Kéké Laglisse obtiennent un thème propre à l'Académie des Joyeux Décorateurs si elles sont posées dans la maison du joueur sous forme de meuble. Obtenir les albums[] Dans Animal Crossing[] Dans cet opus, le joueur doit se rendre devant la gare le samedi soir à partir de 20 heures et écouter le concert de Kéké pour espérer obtenir un exemplaire de la chanson qu'il aura jouée. Dans Wild World et Let's Go to the City[] Dans ces deux opus, Kéké se produit désormais au Perchoir au sous-sol du musée le samedi soir à partir de 20 heures. Dans New Leaf[] Kéké se produit désormais au Club MDR, là encore tous les samedis soir à partir de 20 heures. La première musique chantée par Kéké sera alors offerte au joueur. Il est également possible, selon l'agrandissement du magasin de Méli et Mélo, d'en acheter une ou plusieurs ainsi que d'en commander sur le catalogue. Lorsque Kéké est DJ, il n'est pas possible d'obtenir de chansons. Dans Happy Home Designer[] Les musiques s'obtiennent lors de la décoration de la maison d'un animal. Elles peuvent ensuite être réutilisées n'importe où. Dans New Horizons[] Une musique par jour est commandable via le catalogue du Nook Stop. Lors du concert que Kéké donne le samedi soir à partir de 18 heures sur la place du bureau des résidents, il est possible de récupérer un exemplaire d'une chanson, notamment secrète. Historique[] Il y a en tout 110 chansons et improvisations de Kéké Laglisse 58 chansons dans Dōbutsu no Mori, Dōbutsu no Mori + et Animal Crossing dont 52 musiques au fonctionnement classique. 3 musiques secrètes ne pouvant être obtenues que sur demande précise à Kéké. 3 improvisations en version live uniquement que Kéké joue quand le joueur lui précise un mauvais titre. 74 chansons dans Dōbutsu no Mori e+ 70 musiques au fonctionnement classique. 1 chanson secrète chantée par Kéké le jour de l'anniversaire du joueur ou le samedi qui le précède quand le joueur lui donne un mauvais titre. 3 improvisations en version live uniquement que Kéké joue quand le joueur lui précise un mauvais titre. 73 chansons dans Wild World, la chanson d'anniversaire disparaissant. 78 chansons dans Let's Go to the City 73 musiques au fonctionnement classique. 2 musiques secrètes ne pouvant être obtenues que sur demande précise à Kéké. 3 improvisations en version live uniquement que Kéké joue quand le joueur lui précise un mauvais titre. 94 chansons dans New Leaf 87 musiques au fonctionnement classique. 3 musiques secrètes ne pouvant être obtenues que sur demande précise à Kéké, correspondant aux improvisations de l'opus précédent. 1 musique secrète Anniversaire Kéké obtenue sur demande spécifiquement le jour de l'anniversaire du joueur ou le samedi qui le précède et devenant un CD. 3 improvisations en version live uniquement que Kéké joue quand le joueur lui précise un mauvais titre, l'une d'elle étant la musique du centre-ville de Let's Go to the City. 110 chansons dans New Horizons 90 musiques au fonctionnement classique. 12 musiques au fonctionnement classique introduites lors de la mise à jour du jeu. 1 musique Horizons nouveaux, le thème principal du jeu, jouée et au CD donné obligatoirement par Kéké à la fin de son premier concert. 3 musiques secrètes ne pouvant être obtenues que sur demande précise à Kéké correspondantes aux trois improvisations de l'opus précédent y compris la musique du centre-ville. 1 musique secrète Anniversaire Kéké obtenue sur demande spécifiquement le jour de l'anniversaire du joueur ou le samedi qui le précède et devenant un CD. 3 improvisations en version live uniquement que Kéké joue quand le joueur lui précise un mauvais titre, Couverture Titre Thème Humeur 1ère apparition Audio 2 jours plus tôt Rustique / Moderne Blues DnM* À nous la belle ville – – NL** Adieux – – NL** Agent Kéké Science-fiction / Jouet Difficile à dire DnM e+ Ali Farka KékéEn québécois Kéké safari Rustique Mal luné DnM Anniversaire Kéké Science-fiction – DnM e+*** Aria de Kéké Antique Relax DnM Ballade de Kéké Antique / Rustique Blues DnM Berceuse de Kéké Conte de fée Blues DnM Bossa de Kéké Rustique / Moderne Relax DnM Bouge avec Kéké Moderne Mal luné DnM Break Kéké – NH Bubblegum KékéEn québécois Kéké gomme balloune Conte de fée / Science-fiction / Jouet Au top NL Calypso de Kéké Rustique Au top DnM Chant marin Harmonieux Relax DnM e+ Chant montagnard Rustique Au top DnM e+ Cheb KékéEn québécois Ali Kéké Rustique Mal luné DnM Chez moi Moderne Relax DnM** Chillwave Kéké – NH Chorale de Kéké Antique Classique DnM Chorinho Kéké – NH Complainte Kéké Harmonieux Blues DnM Country Kéké Rustique / Science-fiction Au top DnM Cyber-Kéké – NH Dancehall Kéké – NH Disco Kéké Science-fiction / Jouet / Moderne Au top NL DJ Kéké Science-fiction / Jouet / Moderne Mal luné DnM Drum & bass Kéké Science-fiction / Jouet / Moderne Difficile à dire DnM Dub Kéké – NH El Condor Kéké Rustique Blues DnM Errance Rustique Relax DnM e+** Étude de Kéké Antique Blues DnM Far West Kéké Rustique Blues DnM Flamenco Kéké Rustique Mal luné NL Flânerie Kéké Conte de fée / Moderne Relax LGttC** Floraison Harmonieux Au top DnM e+** Folk KékéEn québécois Kéké folklorique Aucun Difficile à dire DnM Fugue de Kéké – NH Fusion Kéké Moderne Relax DnM Groove Kéké Moderne Au top NL Gumbo KékéEn québécois Gombo Kéké Rustique Difficile à dire DnM Horizons nouveaux – – NH* Jazz de Kéké Moderne Relax DnM Je vous aime Conte de fée Relax DnM* Kéké à la plage Moderne Mal luné DnM Kéké académie Science-fiction / Jouet Au top DnM Kéké balalaïka à compléter Mal luné DnM Kéké blues Rustique / Moderne Difficile à dire DnM Kéké bohême Harmonieux / Bizarre Mal luné NL Kéké café Antique / Moderne Au top DnM Kéké des îles Harmonieux / Rustique Relax LGttC** Kéké Dixie Rustique Au top DnM e+ Kéké House Moderne Mal luné LGttC* Kéké KingEn québécois Le roi Kéké à compléter Blues DnM e+ Kéké l'Empereur Aucun Mal luné DnM Kéké le verniEn québécois Kéké le veinard Rustique Mal luné DnM Kéké marathon Harmonieux Difficile à dire DnM e+ Kéké metal Bizarre / Moderne Mal luné DnM e+ Kéké R&B Moderne Mal luné DnM Kéké route 66 Science-fiction / Jouet Mal luné DnM Kéké soul Antique / Rustique Relax DnM Kéké star Science-fiction / Jouet Mal luné NL Khöömii Kéké – Difficile à dire NH Ki Ho'alu Kéké – NH La pente Harmonieux Blues DnM e+ Le Kéké Funk Moderne Difficile à dire DnM Limite Science-fiction Difficile à dire DnM** M. Kéké Rustique / Bizarre Relax DnM Maharadjah Kéké Harmonieux / Rustique Difficile à dire NL Mambo de Kéké Science-fiction Au top DnM Marche de Kéké Science-fiction / Jouet Au top DnM Milonga Kéké Antique / Bizarre Blues NL Moi et juste moi Rustique Blues DnM Napolitaine Antique / Moderne Au top DnM e+ Parade Kéké Harmonieux Difficile à dire DnM e+ Polka de Kéké – NH Psykéké Antique / Science-fiction Difficile à dire LGttC** Ragtime Kéké Rustique / Science-fiction / Jouet Au top DnM Rap de Kéké – NH Réfléchir Moderne / Bizarre Relax DnM e+ Reggae de Kéké Rustique Relax DnM Rengaine de Kéké Science-fiction / Jouet Difficile à dire DnM** Requiem de Kéké Bizarre Blues DnM Rock Kéké Moderne Mal luné DnM Rockabilly Kéké Rustique Au top DnM e+ Romance Kéké Conte de fée / Moderne Relax DnM Romantique Kéké – Blues NH Salsa de Kéké Aucun Au top DnM Samba de Kéké Rustique / Science-fiction Au top DnM – Live Improvisé n°1 – – NH** – Live Improvisé n°2 – – NH** – Live Improvisé n°3 – – NH** Señor KékéDans NH Mariachi Kéké Rustique Au top DnM Shamisen Kéké Harmonieux Mal luné NL Ska Kéké Moderne Au top DnM Slow Kéké Moderne Relax NL Sonate Kéké Antique Blues LGttC* Soul de Kéké Moderne Difficile à dire DnM Space KékéEn québécois Kéké cosmos Science-fiction / Jouet Difficile à dire NL Sur la route – – NL** Swing de Kéké Rustique / Moderne Relax DnM Synthé Kéké Moderne Relax NL Tango de Kéké Antique Mal luné DnM Technopop Kéké Science-fiction / Jouet / Moderne Difficile à dire DnM Tovaritch KékéEn québécois Camarade Kéké Harmonieux Blues DnM Ukulélé Kéké Aucun Relax DnM Valse de Kéké Conte de fée / Rustique Blues DnM Vie de forêt Science-fiction / Jouet / Moderne Relax DnM** Vieux biscuits Conte de fée Blues DnM e+** Virelai Kéké Aucun Relax DnM Remarque Le nouveau titre inconnu n°1 uniquement présent dans New Horizons est la chanson-titre de Let's Go to the City et Wild World. Légende * Indique les chansons obtenues sur demande lors de leur première apparition. Celles apparues dans Dōbutsu no Mori n'ont plus de particularités à partir de Let's Go to the City. Celles apparues dans Let's Go to the City n'ont plus de particularités à partir de New Leaf. ** Indique les chansons obtenues suite à une mauvaise requête lors de leur première apparition. A partir de Dōbutsu no Mori e+, elles deviennent disponibles sur demande dans l'opus suivant puis n'ont plus de particularités dans les opus sortis plus tard. *** Indique la chanson obtenue suite à une mauvaise requête Dōbutsu no Mori e+ ou sur demande New Leaf et New Horizons le jour de l'anniversaire de joueur ou le samedi qui le précède. Galerie[] Marche de KékéMarche de KékéRagtime KékéRagtime KékéKéké CaféKéké CaféBossa de KékéBossa de KékéKéké SafariKéké SafariKéké SalsaSalsa de KékéSonate de KékéSonate KékéNapolitaineNapolitaineKéké GumboGumbo KékéKéké R&BKéké R&BDJ KékéDJ KékéKéké FolkFolk KékéEtude de KékéEtude de KékéKéké AcademieKéké AcadémieKéké anniversaireAnniversaire KékéRengaine de KékéRengaine de KékéSpace KékéSpace KékéEl condor KékéEl condor KékéTovaritch KékéTovaritch Kéké Anecdotes[] Il existe un CD regroupant toutes les chansons de Kéké Laglisse de toute la série Animal Crossing sauf celles d'Animal Crossing New Leaf. Il est sorti en décembre 2009 et se nomme "Animal Crossing Your Favourite Songs". Des cartes e-reader de certaines chansons dans Animal Crossing procurent un hymne pour le village du joueur. Dans New Horizons, il est possible de demander à Kéké de jouer Wild World, mais malgré le fait qu'il chante effectivement l'OST du jeu éponyme, il considère la chanson comme inexistante et il n'est donc pas possible d'en obtenir le CD.

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